瑪麗亞·卡拉斯（MariaCallas），著名美籍希臘女高音歌唱家。8歲便開始學(xué)習(xí)鋼琴,二十世紀(jì)最偉大的歌劇女王。1923年出生于紐約，1937年隨母回國，就學(xué)于雅典音樂學(xué)院。1941年在雅典歌劇院正式登臺，1947年在意大利維羅納演出歌劇《拉焦孔達(dá)》一舉成名。此后兩年在威尼斯演唱綺瑟、杜朗多、布琳希爾德等戲劇性女高音的角色。1950年進(jìn)入米蘭拉斯卡拉劇院，演出了《阿依達(dá)》。1965年在英國演出最后一場《托斯卡》后，退出舞臺。1973年東山再起，與著名男高音朱塞佩·德·迪斯泰法諾聯(lián)合舉行獨(dú)唱音樂會。她一生扮演過43個角色，共上演500多場次，50年代是她演唱生涯的最鼎盛時期，在倫敦科文特加登歌劇院（1952）、芝加哥（1954）、紐約大都會（1956）等歌劇院演唱，獲得無數(shù)世界聲譽(yù)。1977年9月16日卒于巴黎。

她的作品

基本資料

詳細(xì)介紹

早年經(jīng)歷

出生于美國紐約，雙親為希臘人，

13歲時隨父母返回希臘，進(jìn)入雅典音樂院后師從西班牙女高音希達(dá)戈（ElviradeHidalgo）。

15歲時，在雅典皇家歌劇院演出歌劇《鄉(xiāng)村騎士》（Cavalleriarusticana）中的女主角桑杜莎（Santuzza），是首次領(lǐng)銜主演。

16歲在雅典皇家歌劇院展開職業(yè)演唱生涯，第二次世界大戰(zhàn)后轉(zhuǎn)往美國發(fā)展，當(dāng)時紐約大都會歌劇院在聽過她的聲音后，決定給她合約，但她最后決定前往意大利發(fā)展她的歌唱事業(yè)。

1947年在維洛納劇院演出歌劇《喬康達(dá)》（LaGioconda），被名指揮家塞拉凡（TullioSerafin）提拔在威尼斯菲尼其劇院演出華格納歌劇《崔斯坦與伊索德》（TristanundIsolde）中的伊索德一角，演出后大為轟動。

1951年成為史卡拉歌劇院（LaScala)的要角，之后便在意大利歌劇中擔(dān)任第一女高音，她的歌唱生涯自此輝煌燦爛。

演藝經(jīng)歷

歌劇表演

瑪麗亞·卡拉斯雙親都是美籍希臘人，8歲便開始學(xué)習(xí)鋼琴，10歲就能演唱法

國作曲家比才歌劇《卡門》當(dāng)中的詠嘆調(diào)，音樂天賦初見端倪。

13歲隨同父母回到祖國希臘，卡拉斯被送進(jìn)雅典音樂學(xué)院師從著名女高音艾爾維拉德西加羅，15歲那年便在希臘雅典皇家歌劇院登臺演唱馬斯卡尼的獨(dú)幕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》中圖桑查一角而初露鋒芒，1942年卡拉斯突然被邀請頂替雅典國家歌劇院生病的臺柱女高音，演出普契尼的著名歌劇《托斯卡》獲得意想不到的成功，年僅19歲。

后卡拉斯回到紐約繼續(xù)執(zhí)著的演唱家理想，1947年指揮家澤那泰羅在紐約聽了卡拉斯的演唱，極為欣賞，推薦她到意大利維羅納歌劇院演出蓬切利的歌劇《喬昆達(dá)》，該劇由圖利奧瑟拉芬指揮，結(jié)果激起觀眾狂熱的反響，圖利奧對她以后藝術(shù)生涯的影響也極為深遠(yuǎn)，卡拉斯的國際演藝事業(yè)從此展開嶄新的一頁。

隨后她相繼受邀到威尼斯菲尼克斯劇院、米蘭斯卡拉歌劇院、美國芝加哥歌劇院和紐約大都會歌劇院等地表演，成為國際歌劇界第一女高音和古典音樂界最有魅力的女明星。卡拉斯的影響力除了樂壇，她強(qiáng)烈的藝術(shù)家個性和脾氣、悲劇性的愛情，都成了國際媒體的焦點(diǎn)。然而，她的歌聲和歌劇表演藝術(shù)，通過影像和唱片永恒地保留下來。

卡拉斯于1977年在巴黎的寓所因心臟病發(fā)作去世，輿論界形容她因?yàn)樾乃槎牛驗(yàn)樗裏釔鄣哪腥耍ＥD船王奧納西斯拋棄了她而迎娶美國肯尼迪總統(tǒng)的遺孀杰奎琳。卡拉斯就和她扮演的眾多歌劇里的悲劇女主人公一樣，為了愛情而隕落。

卡拉斯的清脆嗓音的確是希臘歌劇演唱史上的一個奇跡，她那唱做并重的高超表演藝術(shù)，成為當(dāng)代歌劇藝壇上的典范。有人把她和恩里科·卡魯索、夏里亞賓并列為20世紀(jì)對后世影響最大的3位歌唱家。她的嗓音音域?qū)拸V，既能唱最輕巧的花腔女高音，又能唱強(qiáng)烈的戲劇女高音，甚至女中音卡門等角色，因而贏得全才女高音的桂冠。

步入歌壇

卡拉斯的一生從小開始就充滿了傳奇性的色彩。1937年父母離異后卡拉斯由母親扶養(yǎng)長大，自幼其母親專斷自私，對兩個女兒有著極為殷切的期許，因此卡拉斯自小便在家庭壓力下成長。其母甚至日后還出書誹謗她，因此母愛的缺乏是卡拉斯內(nèi)心寂寞孤獨(dú)的源頭，因肥胖而來的自卑感，更使她努力減肥。

1952~1953年，

從240磅減至135磅（約是106公斤至60公斤），改頭換面之后，她一夕之間成為米蘭最富穿著品味的女人，也是如今大家在照片上常見到的卡拉斯。卡拉斯拿手的曲目是貝里尼（Bellini）的歌劇《諾瑪》（Norma）、凱魯碧尼（Cherubini）的歌劇《麥迪亞》（Médée）、威爾第（Verdi）的歌劇《麥克白》（Macbeth）等。卡拉斯年輕時最早練習(xí)的一首歌據(jù)說是《托斯卡》（Tosca），被許多樂評家視為是卡拉斯終身代表的角色之一，其中最有名的當(dāng)然是女主角的詠嘆調(diào)“為了藝術(shù)，為了愛”（Vissidrte,vissidmore）。

她在舞臺上非常耀眼，角色詮釋分明，震撼力與戲劇性十足，雖然聲音略有暇疵，但是聲音熱情而震懾人心，將萬千奔騰的情感凝聚于濃烈的嗓音，直達(dá)天際，由內(nèi)而外忠實(shí)表演自己的生命，這就是卡拉斯。卡拉斯對于她所演唱的角色詮釋，是將自己完全的變成劇中的人物，這樣的情感充滿在歌曲中，盡管有些高音無法漂亮的轉(zhuǎn)折到位，但在熱淚盈眶的聽者耳中已經(jīng)不是挑剔的理由，反而是殘缺中表現(xiàn)出來的完美。她對藝術(shù)及愛情投入毫無保留的愛，歌聲就是她的傳記，每一個音符對她而言，就是生命。

其實(shí)卡拉斯的在聲音和演唱技巧上都不如苔芭爾迪、瓊·薩瑟蘭、雷娜塔·斯科托，但她的聲音有一種磁性，一種強(qiáng)烈吸引人的個性，卡拉斯還善于舞臺表演，這點(diǎn)是其他女高音歌唱家都無法與之相比的。

輝煌年代

全世界歌劇

前后只有七年，這7年，

從1951年算起，到1957年結(jié)束。在這七年間她站在世界的頂端，她是全世界歌劇界注目的焦點(diǎn)、她是唱片公司的搖錢樹、是媒體狗仔隊(duì)追逐的對象、是史卡拉歌劇院的首席女高音。1951年，她來到史卡拉歌劇院，以開幕季的劇目《西西里的晚禱》（Vêspressicliennes,Les）向先前瞧不起她的意大利人宣告這位希臘女高音驕傲的時代來臨，然后在1953年和EMI簽下獨(dú)家唱片合約，開始積極的錄音，從《拉美默的露奇亞》（LuciadiLammermoor）開始，一連錄了多部不同的全本歌劇，前后只花了六年的時間，中間還包括了許多獨(dú)唱專輯，她幾乎是以每年三到四部歌劇的速度在錄音，而且她所動用的都是史卡拉歌劇院的原班底，顯示歌劇院和唱片公司對她的配合度之高。

在那個披頭士和貓王都還未成為明星的時代，卡拉斯是唯一一位擁有巨星般地位的國際歌唱巨星。重返大都會1965年3月19日，卡拉斯自1958年3月5日最后一次在大都會演出之后7年，重返大都會演出《托斯卡》，當(dāng)卡拉斯在幕旁剛唱出第一聲“馬里奧”時，觀眾抑制不住激動的心情，就在卡拉斯步上舞臺時，全場爆發(fā)出震耳欲聾的歡呼聲，持續(xù)長達(dá)四分多鐘，而卡拉斯始終保持著托斯卡的人物造型，沒有一刻脫離戲劇角色本身，這是極為難能可貴的。

職業(yè)競爭

瑪麗亞·卡拉斯

如同20世紀(jì)90年代是三大男高音風(fēng)靡的時代，20世紀(jì)50年代則是一個女高音統(tǒng)領(lǐng)世界的輝煌時代，確切的說是瑪麗亞·卡拉斯（MariaCallas）和雷納塔·苔巴爾迪（RenataTebaldi）的時代。因?yàn)槌錾暝轮徊?年多，

而且都是從歐洲的意大利開始起步她們的歌劇演唱生涯，卡拉斯和苔巴爾迪很自然會被音樂界和公眾廣泛評論和比較，無形中成了音樂舞臺的競爭對手，而她們倆截然不同的職業(yè)道路和人生軌跡，則譜寫了兩首異曲同工的藝術(shù)和生命的詠嘆調(diào)。

苔巴爾迪1922年2月1日誕生在意大利的佩薩羅。20世紀(jì)50年代初期，苔巴爾迪作為意大利歌劇界的新星，已經(jīng)在米蘭斯卡拉歌劇院站穩(wěn)了腳跟，這時，舞臺上卻又出現(xiàn)了另一個更年輕的后起之秀瑪麗亞卡拉斯。